Long Time No Sea，英文名和中文名都好妙。

挺巧，一时兴起观看的「豆瓣2018年度最期待华语独立佳作」第8、9名的《阿浪的远方》和《只有大海知道》刚好都是关于教师、少数民族儿童生活的电影。虽然《阿浪的远方》观影过程更享受其中，但这部《只有大海知道》个人感觉在剧作、制作、表演等方面更胜一筹（看完片才注意到「钟家骏」打败《谁先爱上他的》的「黄圣球」获得第55届金马奖最佳新演员）。P.S.：观影中间暂停观看的新闻《法院庭长“不开房”保证书背后：精神偏执妻子的猜疑与刀逼》还蛮有电影感的，事件层层推进，真相渐渐明了，有点《浮城谜事》《搜索》的感觉，若能改编成电影的话……？

电影本身倒是没多好，不过原住民小朋友那首歌真是好听

“多么美丽的大船啊，你却没能和我一起出海。”台湾真的有原住民小朋友会没有一双运动鞋穿？旺扎真的买不到一双雨靴？《只有大海知道》的情感投射，是传统常见的老少边穷留守儿童，故事移换到怒江丙中洛，好像都能成立。但，如果不是由上一代来照顾下一代，通过民族内部的精神传承（而不是任由外来事物去移风易俗，改土归流），难道是老师，政府？正如对于兰屿，如果不是那一条路，还能有哪一条路可选择？电影展示了歌舞，基督信仰，以及不离不弃的老阿嬷。一开始，凶巴巴的老师扮演了讨人嫌的对象，后来，是在高雄开出租车的狠心父亲。他们一开始所拥有给予的，最后所追逐离去的，都是钱。钱当然不是万恶的，正如小朋友也需要穿鞋，也想吃鸡排热狗。只是那一条路，那一艘船，我们可否，走得慢一点，摇得再慢一点。

孩子的世界很简单，一双球鞋，一种期待父亲的归来，祖孙之间的生活场景和情感很自然细腻，高雄和兰屿之间隔着那条思念的爱河，所有的眼泪都融在水里，只有大海知道。

台湾留守儿童

吃着芋头盼热狗，尴尬民族丁字裤，想逃离的支教老师，想父亲的留守儿童，穷乡僻壤文化认同，海浪渔船不愿归来，“台湾有那么多条路，兰屿却只有一条。”

tunlao留守儿童成长记

【百老汇台湾影展】台湾兰屿达悟族原住民题材电影。基本是素人演员本色出演。展示原住民传统文化部分的舞蹈很不错，既不说教也足够好看。结尾戛然而止，“参赛、父子、老师”三条线索全断，此前的铺垫顿时空无着落，似乎不知该如何收场，突兀地落在“安心回乡”。此外无法理解小孩对城市的失落感。只有一条街道哪里好了？两星半

父子那条线有点像《小鞋子》，又加入了原住民如何延续民族性和身份认同的话题。

飞机上看的，留守儿童和原住民教育题材的电影。关于城乡差距，原住民身份，教育的功能，出乎意料的好。下次给学生上课当素材。

在飞机上选这部电影是因为兰屿。几年前在兰屿骑车，很能体会里面一句说话：台湾的路有好多条，兰屿只有一条。环岛就是一条路，此外就是山路。兰屿有几个部落，好多人相信基督教。飞鱼、小型机场、独木舟、酒吧，还有那间国小。那是外在的东西。这部电影是关于内在的事情。

兰屿版马那卫的耐克鞋。纯地理意义上来讲，兰屿之于台湾就像是台湾之于大陆。兰屿的失落惆怅与心酸痛楚，这些共通于所有被生活重担所压迫至不得不背井离乡的人们。

多謝崔導的良苦, 多謝謝小弟弟的演出, 多謝蘭嶼島民!!

金马End#去程的航班看了《幸福路上》，回程的航班发现有只有大海知道，赶紧打开来看（也还没有资源）。难得的是，职业演员的表演，在一堆素人当中，显得特别突兀的不自然。在离岛地区，这些留守的儿童和老人们，也守住了当地的文化和新鲜的鱼，只有大海知道他们的艰辛和孤独。无论是台北高雄台中，那些出走的成年人，在他们口中都只有“去了台湾工作”，一个个离开的少壮，留下一群孤独的孩子，他们围成一圈开始学习跳舞，动作对了，心里却缺少了什么。选题的立意很高，但是完成得还是蛮破碎的，遗憾。小孩的演绎浑然天成，得奖实至名归。

实在太分裂，导演粗暴的批判姿态与影片中不断吼叫学生尊重传统的老师别无二致。一边享受着现代化的便利，一边又要歌颂回归原始的从前慢。你要用电吧，要穿运动鞋吧，寄信还要选快达，交通希望你爸坐飞机即刻到。最后却说，嗯，高雄发展太快了四通八达，还是我们小岛一条路好，你怎么不叫你爸从高雄游回来呢？

金马影展第15场。这一年台片都在吹《谁先爱上他的》，却忽略了这部温情佳作。演员基本都是素人，但表现丝毫不逊色于任何一位职业演员，惊讶于导演调教素人的功力。兰屿的留守儿童令人心酸，城市文明与原始文明的冲撞中，每个人都是牺牲品。可惜老师这条线到后面烂尾，不然剧作会更加完整。小演员钟家骏的表演比黄圣球更自然，看来最佳新演员的归属还真不一定。

本片最不簡單的，就是所有演員，都演得比主演好。

平實溫暖。真實的蘭嶼生活。側面刻畫了蘭嶼人在外討生活的艱困，在家鄉又坐困愁城或只能靠不穩定觀光業打工收入，那分無奈令人共感而同情

在台南真善美戲院，身邊的觀眾全部看完片尾字幕才離開，簡單的小感動，路只有一條也比較好，